AQUA

Paysages - Hiver

Mireille Prost — 2010-02-21T15:57:00Z

Quelques paysages de hivernaux - Paysages

4. Liens - Sociétés d'aquarellistes

Mireille Prost — 2008-12-28T17:00:27Z

FRANCE

SFA

CANADA

Société canadienne de l'aquarelle

USA

National Watercolor Society
Central Florida Watercolor
San Diego Watercolor Society
Utah Watercolor Society
Transparent Watercolor Society
Watercolor Society of Oregon

4. Liens - Aquarellistes d'ici et d'ailleurs

Mireille Prost — 2008-12-28T15:09:49Z

AQUARELLISTES FRANÇAIS

Abadie Lelie
Chaillou Jean Claude
Contremoulin Jean-François
Coppe Dominique
Cossé Jérome
Delfour Evelyne
De May Maryse
De Poli Gilles
Di Méo Serge
Folly Marc
Gagneux Isabelle
Graniou Christian
Karpinska Ewa
Lacalmontie Jean
Liétart Jean-Loup
Montécot Marie-Line
Morelle Jean-Louis
Pinchon Reine-Marie
Poplimont Corinne
Riff Hubert
Rodde Michel

AQUARELLISTES ETRANGERS

Blockley Ann
Cao Bei An
Engle, Nita
Gallizia Janine
Hello, Adrie
Heurion Stéphane
Hofmann Ekkehardt
Lap Pietr
Law Wai Hin
Palmaerts Roland
Prischedko Viktoria
Rice Cecil
Salzmann Gottfried
Schjølberg Torgeir
Seng Ong, Kim
Solberg Morten E.
Swolfs Xavier
Szabo Zoltan
Tanabe Keiko
Thirion Joëlle
Yardley John

2. Pas à pas Aquarelle - Ciel tourmenté

Mireille Prost — 2008-11-28T09:23:53Z

Couleurs et accessoires

Papier : le plus simple .. un moulin du coq rouge grain fin (le gros bloc de 50 ou 100 feuilles) format 24x32 ou plus grand …

Couleurs : Bleu Winsor nuances verte (BWV), Bleu Winsor nuance rouge (BWR), Outremer (BO) Terre de sienne Brûlée (TSB), Terre de Sienne Naturelle (TSN) Jaune Gomme-gutte (JGG), rose permanent (RP)

Pinceaux : Petit-gris n°14 ou 16 (ou chinois poils blancs), lavis martre (ou chinois poils marrons), lavis synthétique (ou chinois poils noirs) et éventuellement un spalter en poils de chèvre XS et XXL type Ron Ranson.

Première étape :

Avec un gris pinceau à lavis ou le spalter XXL , humidifier abondamment le papier verso et le poser sur une plaque de plexi. Humidifier tout aussi abondamment le recto. Vérifier que de cloques n'apparaissent pas : c'est que le verso n'est pas assez humide alors il faut le remouiller. Laisser reposer 3 mn. Si la surface commence à sécher, ré humidifier.

Deuxième étape :

Jusqu'à la moitié de la feuille (un peu au-delà) et sur le quart inférieur, poser avec le spalter XS ou le petit-gris n°16 un fond léger de TSN. Rapidement en effleurant le papier pour ne pas salir la couleur, un lavis léger de BWV. Opération délicate car le BWV risque de se transformer en vert.

Poser un lavis léger de JGG, et quelques traînées de RP+une pointe de JGG.

Troisième étape :

Faire des mélanges de gris : BWR+TSB, BO+TSB (c'est le plus sombre), BWV+ TSB afin de faire les nuages. 1) Pour ce ciel, faire des traînées obliques, de gauche à droite et du bas vers le haut, de gris BWR+TSB en densité crémeuse. Tenir le pinceau // à la feuille comme ci-dessous.

Eviter la régularité des traits. Poser des lambeaux de gris de part et d'autre de la zone Jaune/orange en empiétant progressivement vers le centre (veiller à garder la lumière).

Puis ajouter des gris BWR+TSB et BO+TSB, en densité de plus en plus pâteuse, dans les zones nuageuses pour donner du volume. Passer un léger lavis grisé sur le quart inférieur pour donner la forme du paysage

Quatrième étape :

2) Si le gris empiète trop la zone lumineuse, on peut retrouver de blancs en utilisant le pinceau synthétique légèrement humide … Eviter de retoucher le ciel lorsque le papier entre en humidité mate.

Poser un Lavis crémeux TSB+ pointe JGG+ un peu de BO pour former les collines (attention à la perspective aérienne !)

Cinquième étape :

3) Attendre une ou deux minutes que la surface perde son brillant et ouvrir le blanc pour une rivière (ou une route). Utiliser le synthétique légèrement humide.

Puis poser les même mélanges que précédemment (en variant les proportions de couleurs) en densité plus pâteuse.

Avec le synthétique légèrement humide, faire des festons pour donner l'impression de la végétation.

Et voilà c'est fini. A vos pinceaux !!!

2. Pas à pas Aquarelle - Matin joyeux

Mireille Prost — 2008-11-20T20:46:47Z

Méthode expliquée par Nita Engle dans son livre : how to make a watercolor paint itself

il s'agit seulement d'un petit essai sur un bout d'arches grain fin 300gr

Voici la méthode :

J'ai utilisé la technique dont N. Engle parle p. 66 de son livre au chapitre "Using water-resist technique" que je traduirais par "utiliser le pouvoir hydrophile de l'eau".
J'ai détrempé (jusqu'à saturation) les 3/4 de la feuille (ciel et étang) afin que les projections malencontreuses de couleurs se diluent dans cette grande humidité en créant un coloris, pour le ciel et l'eau, en harmonie avec la végétation.
Le bas de la zone humide n'est pas droit mais suit la forme de la végétation.
Ensuite, j'ai projeté des taches de jaunes, bleus, roses ou rouges avec un pinceau chinois. La couleur a la consistance de la crème fleurette (important pour que le résultat ne soit pas trop fade).

Là, je suis un peu perplexe, car ou je n'ai pas assez détrempé la zone ou mon bout de papier était trop petit et a reçu trop de projections. J'ai dissout les tâches qui sont tombées dans la zone humide (partie supérieure de la feuille) en y passant un pinceau d'eau propre.

Ensuite, lorsqu'on juge qu'il y a suffisamment de tâches, on vaporise des gouttes d'eau dessus (N. Engle utilise in vaporisateur Windex qui ressemble à un vaporisateur de nettoyant à vitres). Personnellement j'utilise un vaporisateur de type spray à cheveux. Les gouttes d'eau vont provoquer des coulures et en orientant le papier dans tous les sens, on les fait aller où on veut tout en conservant quelques minuscules zones blanches (qui représenteront des fleurs blanches).

Lorsqu'on atteint l'effet recherché, on laisse le papier sécher à plat et on peint le reste de la composition.

3. Bibliothèque - Livres de technique aquarelle préférés

Mireille Prost — 2008-11-17T21:36:01Z

Les Secrets de l'aquarelle - David Lewis (Ed. Fleurus)

Mon premier livre d'aquarelle. Après une présentation du matériel, de la technique du pinceau et des mélange des couleurs, on aborde l'aquarelle au travers des paysages, textures, gros plans sur la nature, les fleurs et les marines. Le tout au travers de démonstrations d'artistes de grand talent comme John Blockley, Richard Bolton, Charles Reid et Zoltan Szabo.

Aquarelle cours modèles et grands maîtres - Andrée L'Huillier (Reader's Digest)

Un autre livre bien détaillé pour les débutants

Faire chanter la couleur à l'aquarelle - Jeanne Dobie (Dessain et Tolra)

En24 leçons pratiques, Jeanne Dobie offre une réflexion et des réponses créatives à tous ceux que la couleur préoccupe. Créer une palette personnelle. Découvrir l'art des glacis colorés, dégradés, superposés. Réussir des gris lumineux, des blancs subtils, une multitude de verts. Générer l'espace et la perspective. Faire chanter, vibrer la couleur. Composer avec la couleur. Apporter une touche subtile grâce aux demi-tons…Tout en apportant des réponses concrètes, l'auteur aide et encourage la recherche du style personnel. L'accent est mis sur l'aquarelle, mais les principes peuvent être étendus à n'importe quel médium.

Techniques créatives à l'aquarelle - John Blockley (Dessain et Tolra)

Dans ce petit livre, John Blockley montre comment obtenir des textures à l'aquarelle. Des fermes, un chemin creux dans le brouillard, arbres au bord du chemin, ciel d'orage, paysage de montagne, estuaire sont autant de démonstrations qui vont montrer comment utiliser la bougie, l'encre de chine, des taches avec le doigts, le bout du manche d'un pinceau pour créer des effets originaux.
Un livret précieux d'un grand artiste maintenant disparu.

L'atelier de l'aquarelliste - John Lidzey (Ed. Fleurus)

"L'atelier de l'aquarelliste" est la méthode par excellence. Les techniques y sont décrites de façon très claire avec beaucoup d'exercices et de démonstrations. L'auteur arrive à capter nos sens, nos émotions, nous donne la confiance nécessaire pour pouvoir peindre librement. Il n'y a rien de superflu dans cet ouvrage, l'essentiel étant qu'il nous enseigne de façon dynamique et motivante qui donne envie de faire, tout en offrant une part de rêve…

Aquarelle : L'eau créatrice - J.L. Morelle (Ed. Fleurus)

Avant d'être de la peinture, l'aquarelle, c'est d'abord de l'eau. Ce livre invite le lecteur à développer son observation de l'eau proprement dite, mais surtout à mieux comprendre et à maitriser ses effets. Par des exercices simples et de nombreux pas à pas réalisés par des artistes confirmés, pénétrez le monde de la couleur et de la lumière. Apprenez à disposer votre palette de façon à choisir le ton le plus juste et le plus harmonieux. Apprivoisez les techniques sur surface humide et sur surface sèche, les voiles et les fondus, les glacis et les aplats. Laissez-vous transporter par cet art merveilleux qui allie transparence et fluidité et demande à la fois patience et spontanéité.

Aquarelle, la lumière de l'eau - E. Karpinska (Ed. Fleurus)

L'auteur nous emmène dans un magnifique voyage au cœur de l'eau, le véritable lien de l'aquarelle, quand et comment poser la peinture lors des différentes étapes de séchage. Qu"elles soient très diluées, crémeuses ou pâteuses, vos couleurs reste transparentes et éclatantes. De nombreux exemples techniques,et divers pas-a-pas : l'auteur a vraiment la volonté de nous apprendre et non de démontrer comme tant d'ouvrage ses capacités artistique. Un achat à faire, que je ne regrette absolument pas et qui a été complété d'un stage en direct !!!!

Aquarelle : l'aventure avec les fleurs - M. de May (Ed. Ulisse)

Une autre-façon de traiter l'aquarelle, plus intimiste bien que didactique. Il ne s'agit pas d'appliquer de la couleur sur dut papier au hasard, il ne faut pas confondre spontanéité et travail bâclé, : réflexion, cheminement mental, erreurs positives, et au final victoire sur soi-même. Ce livre s'adresse aussi bien aux débutants qu'aux confirmés et peut aussi se lire comme un roman d'aventures

Aquarelle : Peindre avec ses sentiments - M. de May (Ed. Ulisse)

Déjà auteur de " Aquarelle, l'aventure avec les fleurs ", Maryse de May revient vers vous pour une ballade sentimentale et créatrice. Cette ballade n'est toutefois pas de tout repos : il va falloir vous servir de votre cerveau, de votre environnement, de la technique, des couleurs. Et enfin, réunir sujet et sentiments la couleur du bonheur est contraire à la tristesse, le dessin de la joie n'est pas celui de la peine… Peindre ce que vous ressentez et non ce que vous voyez, tel est le but de cet ouvrage. La technique de l'aquarelle sur papier mouillé est riche en " surprises " maitrisées, c'est une passionnante histoire d'amour entre eau et couleur. Laissez-vous donc aller au fil des pages : des conseils, des astuces, des appels à la réflexion sauront vous guider.

Maîtriser les couleurs à l'aquarelle - jan Hart(Ed. Fleurus)

Il existe des centaines de nuances d'aquarelles, proposées par de très nombreux fabricants. Chacune de ces nuances réagit de façon particulière sur le papier. J. Hart propose un véritable voyage dans le monde de la couleur. Par des exercices simples réalisés étape par étape, des conseils et une multitude d'exemples, il vous permet de mieux comprendre l'action des pigments sur le papier et de maitriser cet art aux effets saisissants. Observez les propriétés des pigments : leur origine, leurs caractéristiques et leurs réactions lors de leur application sur le papier. Apprenez à choisir la palette la plus adaptée : étudiez les effets visuels créés en mélangeant, en associant et en superposant les couleurs. Laissez-vous guider par des artistes de renom qui vous dévoileront le secret de leurs harmonies colorées et vous feront pénétrer dans le secret de leurs créations. Un livre important à posséder dans sa bibliothèque.

L'encyclopédie de l'aquarelle (Ed. Fleurus)

Une mine d'informations et une multitude d'exemples.

Le monde de la couleur illustré à l'aquarelle - R. Palmaerts (Ed. Ulisse)

Je le laisse dans les livres préférés car j'aime sa peinture. Mais je suis déçue par le contenu trop lyrique et superficiel pour ceux qui pratiquent déjà l'aquarelle depuis plusieurs années. J'y ai tout de même apprécié la réhabilitation des pigments opaques que les tenants des couleurs transparentes éliminent trop rapidement de leur palette. Les débutants seront incités à connaitre la composition et la réaction des pigments et retrouveront quelques préceptes fondamentaux pour l'utilisation de leurs couleurs et leur application sur le papier. Toutefois le contenu n'est pas assez didactique pour eux car les quelques explications sont noyées par le verbiage inutile. De plus, il y manque un aspect important de la technique de M. Palmaerts : les outils qu'il utilise pour poser ses couleurs sur le papier et quel papier choisir … C'est dommage ! Les 30 années d'expérience de M. Palmaerts méritent mieux que cet opuscule. Présenté comme une approche révolutionnaire, il me parait, en grande partie, enfoncer des portes déjà ouvertes par ailleurs.
J'ai beaucoup apprécié le travail en stage avec lui et c'est ce qui rend ma désillusion, sur ce livre, plus forte . Quant à l'éditeur, il devrait embaucher des correcteurs maitrisant le français !
J'espère que la deuxième édition sera considérablement améliorée.

Autres ouvrages

Skies in watercolours - Ron Ranson

Un magicien de l'aquarelle. Savoir faire des ciels : une étape importante de la peinture de paysages. Ron Ranson est un magicien.

Watercolours - Ron Ranson painting school

Le magicien de l'aquarelle développe des trésors de pédagogie. Il présentes les bases d'une aquarelle réussie (valeurs tonales, composition, couleurs) puis aborde la pratique au travers de différents thèmes (ciels, eau, arbres, scènes de rue, personnages et animaux, fleurs)

Watercolours landscapes from photographs- Ron Ranson

Ce livre complète très bien la cassette (ou DVD) du même nom. Une multitude d'exemples qui reprennent les bases essentielles (composition, croquis de valeurs tonales) et nous montrent comment composer une aquarelle à partir d'une ou plusieurs photos, en faisant varier les ambiances.

How to Make a Watercolor Paint Itself : Experimental Techniques for Achieving Realistic Effects- Nita Engle

Un superbe livre qui nous fait sortir des sentiers battus ! Les œuvres de Nita Engle nous font sentir que l'aquarelle est un art majeur ! Travail des lumières, taches qui deviennent des champs de fleurs après vaporisation d'eau, aspersions qui se transforment en vagues sauvages. L'aquarelle au travail, guidée par l'artiste.

Watercolour textures - Ann Blockley

Ann Blockley (la fille de John Blockley) nous livre son approche particulière de l'aquarelle. C'est très intéressant, abondamment illustré. Les photos sont très nombreuses, Le résultat est surprenant. Gesso, encre de chine, encres dorées, film alimentaire … tous les moyens sont utilisés pour avoir de magnifiques textures. Les débutants pourront déjà réaliser quelques petits travaux agréables, quant à ceux qui ont déjà de bonnes connaissances en aquarelle, quelles belles œuvres en perspective ! Je trouve que ce livre éveille l'esprit et donne envie de créer. Il libère l'esprit créatif que nous possédons tous et que nous ne savons, ou n'osons, pas toujours utiliser. Un livre vraiment très intéressant, à avoir dans sa bibliothèque d'aquarelliste.

2. Les couleurs - Symbolique des couleurs

Mireille Prost — 2008-11-16T22:08:01Z

LA SYMBOLIQUE DES COULEURS

Ce texte reprend en grande partie le « Petit livre des couleurs » de Michel Pastoureau, édition Panama / Essai
En savoir plus

LE BLEU calme : la couleur qui ne fait pas de vague.

Couleur sage, pour ne pas se faire remarquer (exemple du Jeans).
Couleur préférée en Occident, elle est présente sur beaucoup de drapeaux.
En Egypte, du temps des pharaons, elle portait bonheur dans l'au-delà.
Couleur du ciel et de la lumière divine, donc associée à Dieu. Elle peut être austère.
Les romantiques l'apprécie car elle est mélancolique, on parle « d'avoir le blues » (blue en anglais = bleu)
Elle fait penser au liquide, au doux, au discret, au raisonnable, à la science… Elle sécurise.
Dans le code de la route, elle donne le droit de faire quelque chose

LE ROUGE excite : c'est le feu et le sang, l'amour et l'enfer

Couleur qui veut se faire voir, en impose aux autres. En espagnol, colorado signifie à la fois « rouge » et « coloré ».
En russe, krasnoï veut dire « rouge » mais aussi « beau ».
Elle est fascinante comme les flammes mais aussi parle de violence, de colère, de crime…
Elle est double : tantôt on l'associe à la faute, au danger et à l'interdit, tantôt à la puissance, à la vie et à l'amour.
Au Moyen Âge le bleu était féminin, à cause de la Vierge, et le rouge masculin, signe du pouvoir et de la guerre. Puis
les choses vont s'inverser, le bleu devient masculin (car plus discret) et le rouge féminin. La robe de mariée sera
rouge jusqu'au XIXème siècle parce que l'on considérait que c'était la plus belle couleur.
C'est aussi la couleur de la Révolution, de la fête, de Noël, du luxe, du spectacle (rideau rouge), de la passion… Ce
n'est pas une couleur qui fait sérieux

LE BLANC : il dit la pureté et l'innocence, la lumière divine.

Mais aussi est associé à l'absence, au manque : une page blanche (sans rien), une voix blanche (sans timbre), une
nuit blanche (sans sommeil), une balle à blanc (sans poudre), un chèque en blanc (sans provision)… Ou encore :
« J'ai un blanc ! »
On pense aussi à la vierge, au propre, à la neige qui n'est pas salie, à la sérénité et à la paix (le drapeau blanc). La
robe blanche de mariée indiquait que la jeune fille était vierge.
Cela peut être aussi le froid (réfrigérateur, glacier), le commencement (l'origine du monde), la vieillesse et la sagesse,
l'indécision ( les fantômes et l'au-delà).
En Asie et dans une partie de l'Afrique, le blanc est la couleur du deuil.

LE VERT : celui qui cache bien son jeu.

Couleur qui évoque la nature et la propreté, l'écologie, le bon air de la campagne, le bio…
C'est une couleur plutôt paisible, des jours ordinaires. Elle autorise (feu vert).
Mais attention elle est aussi l'instabilité, elle représente tout ce qui change, bouge, varie. On dit des jeunes amoureux
qu'ils sont encore verts car ils peuvent changer. Elle est la couleur du désordre et de la liberté.
C'est la couleur du hasard, du sort, de la chance et malchance (dans la couture elle porte malheur), du jeu (tapis vert,
terrain de sport, tennis, ping-pong), du billet vert (dollars) et aussi de la maladie, de la colère froide.

LE JAUNE : n'a pas très bonne réputation en Occident.

L'étoile donnée par les Nazis aux Juifs était jaune, la maison des faux-monnayeurs aussi, celui qui trahit est dit « un
jaune », un rire jaune n'est pas franc.
En Asie, par contre elle fut longtemps réservée à l'empereur. Elle symbolise le pouvoir, la richesse et la sagesse.
Au Moyen Âge, en Europe, elle s'oppose à l'or qui brille qui est lié au soleil, à la lumière, à la chaleur, à la vie,
l'énergie, la joie, la puissance… Le jaune est une couleur éteinte, mate, triste en comparaison, elle rappelle l'automne,
le déclin, la maladie (jaunisse) et a été transformé en symbole de la trahison, du mensonge, de l'exclusion.
C'est la couleur préférée de Van Gogh, peintre qui se sentait maudit.
L'invention de l'électricité a permis de lui donner un meilleur rôle ; le maillot jaune. C'est parfois un demi-rouge ; le
carton jaune ou les voitures de la Poste qui doivent être vues mais pas autant que celles des pompiers.
Les enfants utilisent beaucoup le jaune pour le soleil et les fenêtres éclairées mais en grandissant cela change.

LE NOIR inquiète : du deuil à l'élégance

Couleur du désespoir et de la mort, des peurs et ténèbres, du monde souterrain, elle est aussi associée à l'austérité,
l'humilité et l'autorité (juges, arbitres). Elle habille aussi les gens chics. Elle a deux aspects : brillant ou mat, et le mat
évoque la mort et l'enfer.Les films « noirs » sont des films inquiétants, forts et mystérieux.
Le couple, noir et blanc, s'oppose à la couleur, il fait plus sérieux, comme si la couleur gênait le regard pour bien voir
les formes. La couleur serait subversive, futile et sensuelle et populaire.

ET LE GRIS, LE ROSE, L'ORANGE, LE MARRON, LE VIOLET… des demi-couleurs ?

Elles doivent leur nom à un fruit ou une fleur (sauf le gris)

LE VIOLET est un demi-noir, un demi-deuil. Dans le langage des fleurs, la violette signifie « amour caché »

L'ORANGE : le rival du jaune, symbolise la joie, la vitalité, la vitamine C, tonus, santé. L'énergie du soleil est mieux
représentée par le jus d'orange que par le jus de citron (acide). Le train Corail balaie la grisaille des chemins de fer.

LE ROSE : Tendresse et féminité, douceur pour ses aspects positifs, mais aussi mièvrerie « à l'eau de rose »,
homosexualité pour les Nazis.

LE MARRON : C'était la couleur la moins aimée. Elle évoquait la saleté, la pauvreté, la brutalité. Actuellement, on lui
associe aussi la simplicité, le naturel, le retour au choses brutes et saines (le bois).

LE GRIS : tristesse, mélancolie, ennui, vieillesse mais à une époque où la vieillesse n'était pas dévalorisée, il
renvoyait au contraire à la sagesse, la plénitude, la connaissance. On a gardé l'idée d'intelligence « la matière grise ».
Cette couleur contient le plus grand nombre de nuances.

tableau de Deribere

Association concrète	Symbolisme abstrait	Effet psychologique	caractère
ROUGE	coeur, sang	amour, charité, meurtre	chaleur, vitalité, dynamisme, excitation
ORANGE	fruit, feu,soleil	chaleur, lumière, splendeur, gloire	odeur, stimulation
JAUNE	or, lumière	puissance, richesse	gaité, tonus
VERT	nature, vie	espérance	équilibre, repos
BLEU	ciel, eau, espace	inaccessible, merveilleux, sagesse, liberté, immortalité	fraicheur, clarté, légèreté
VIOLET	deuil, évêque	pénitence	mélancolie, tristesse, oscillation, insatisfaction
BLANC	neige, propreté	pureté, propreté, vertu, innocence	clarté, sobriété
NOIR	nuit, mort, néant, enfer	mort, fin dernière	tristesse, imagination malsaine
ROSE	couleur extérieure, féminité	femme, idéal, beauté	gaîté, jeunesse, sympathie
BRUN	couleur la plus calme	philosophie
GRIS	couleur de la sensibilité

Associations et combinaisons bien précises :

Associations :	Combinaisons :
jaune + rouge = esprit conquérant	jaune + rouge + bleu vert = solidité
jaune = avenir, progrès, modernisation	jaune + rouge + bleu foncé = érotisme
bleu + vert = sureté, affirmation de soi
bleu foncé = besoins de chaleur affective

Le message que la couleur véhicule n'est valable que dans un contexte bien déterminé, ainsi que dans une époque, une culture, une civilisation…

CULTURE	Rouge	Bleu	Vert	Jaune	Blanc
Chine	Joie Mariage	Paradis Légèreté	Dynastie Ming Paradis Légèreté	Naissance Santé Force	Mort Pureté
Egypte	Mort Méchanceté Désert	Vertu Fidélité Vérité Immortalité	Fertilité Force Islam	Joie Prospérité	Joie Fête
Etats-Unis	Danger	Masculinité	Sécurité	Lâcheté	Pureté
France	Anarchisme Communisme	Liberté Paix Royauté	Criminalité	Temporalité	Monarchie Neutralité
Inde	Vie Créativité	…	Prospérité Fertilité	Succès	Mort Pureté
Japon	Colère Danger	Méchanceté Bassesse	Futur Jeunesse Énergie	Grâce Noblesse	Mort

2. Les couleurs - Les groupes de couleurs

Mireille Prost — 2008-11-15T16:16:56Z

Chaque groupe de pigments traduit des ambiances différentes et est utilisé dans des buts variés.

MAGENTA

Magenta … c'est la couleur de la tige de rhubarbe, de la grenade. Il est ni rouge ni pourpre mais entre les deux. C'est une couleur primaire dans la synthèse soustractive. Indispensable dans la quadrichromie.
La teinte rouge-violet apparait rarement en pigment minéral et les pigments organiques sont la plupart du temps fugaces. On doit y prendre garde et faire quelques recherches.

ROUGE

Le Rouge est chaud et puissant. Il est signe de conflit ou d'émotions contradictoires comme l'amour passionné ou la violence extrême.Il faut un peu d'expérimentation pour trouver son vrai rouge préféré.

ORANGE

L'orange est vibrant et partages les attributs du jaune et du rouge. Il suggère des sentiments moins agressifs que le rouge et il est tempéré par la gaité du jaune. L'orange est utilisé surtout pour les paysages automnaux. Il y a un intéressant choix de peinture entre les jaunes-orangés et les rouges-orangés.

JAUNE

Ensoleillé, lumineux, le jaune est énergisant. Optimiste dans la culture occidentale. Pour certaines cultures ;c'est une des couleurs originelles . Le jaune peut représenter l'illumination, l'inspiration et quelquefois les soucis. Les peintres utilisent cette couleur dans les paysages mais il faut faire attention : les gens aiment ou détestent le jaune.

VERT

Le vert c'est la vie ! Il a un effet calmant mais peur aussi traduire la jalousie. Bien que les fabriquant fournissent une belle gamme colorée de verts, beaucoup d'artistes préfèrent les mélanger au lieu d'essayer de dénicher un vert convenable dans le catalogue des fabricants. Faites des exercices de mélanges. Avec des jaunes ou des oranges et bleus ou bleus-verts, vous pourrez tester tous les verts que vous pourrez faire avec votre palette de couleurs. Certains seront sourds, d'autres éclatants. La plupart des verts éclatant peuvent être neutralisés par ajout de la complémentaire comme le rose quinacridone ou la terre de sienne brulée.

BLEU

Une des couleurs primaires. Le bleu est important pour composer les verts et les pourpres. C'est aussi la couleur la plus froide du cercle chromatique. Il représente le calme, la stabilité et le froid. D'une gamme qui va du bleu-vert au bleu -violet, cette couleur est la complémentaire des oranges et jaunes. Il attire l'attention lorsqu'il est placé aux endroits importants de la peinture.
Beaucoup de mots suggèrent les nuances de bleus : azur, céruléen, cobalt, indigo, marine, ciel, métal, cyan, outremer, ardoise, pastel, bleuet, œuf de merle, béryl … et c'est tout le problème des noms donnés par les fabricants.

POURPRE

Le pourpre est royal, sage et spirituel. C'est la complémentaire des jaunes-verts. C'est la couleur idéale des paysages printaniers, des montagnes et des ombres hivernales. Utilisez les teintes de rouges-violets dans les harmonies chaudes et les bleus-violets pour les froides. Le lavande suggère la féminité alors que l'aubergine sera plutôt masculin.

Fleurs / Arbres - Arbres/végétation

Mireille Prost — 2008-11-13T17:10:11Z

- Fleurs / Arbres

4. Liens - Sites amis

Mireille Prost — 2008-11-11T15:34:45Z

AQUARELLISTES et PEINTRES

AUTRES

Association BOUC BEL-ART : Peinture loisir, peinture plaisir …
PHOTOLAND : Mon blog photos
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